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《斗罗玉转》~略带青涩的漫画,干净清新的画风。文章有详有略,内容生动具体与形象语言的描绘,使读者仿佛置身于梦境一般,剧情语言朴实而含义深刻及耐人寻味,情节更是精彩曲折及妙趣横生,令读者爱不释手~是广大读者心中的一本清新秀逸漫画著作! 各位书友要是觉得很赞的话,请不要忘记分享这编文章给身边更多的喜欢漫画朋友阅读噢! 

漫画作为一种艺术形式存在,首先必须具有审美价值。

漫画艺术的审美价值主要表现在思维美学形态和视觉美学形态两个方面,二者之间是不可分割的,他们相互依存,相互联系,构成了漫画艺术美的基本形态。

1、思维美学形态

漫画1

任何一类艺术是通过人的思维活动来完成的,漫画艺术也不例外。漫画通过夸张变形,诙谐幽默和荒诞不经等手段,表达事物的精神实质,并向人们传递文学和哲学理念。欣赏者通过思维活动对这种不协调和出乎意料的状态下,产生审美的愉悦和快感,并形成了审美情趣。

漫画既是讽刺与幽默的艺术,也是悖缪和逆向思维的艺术,漫画最大的艺术特点是,它以丑的形态开始,却已获得美的愉悦结束,因此也有人称漫画为审丑艺术。众所周知,美与丑是相对立的,但是他们又可以互为转化。生活中的丑和艺术中的丑是不同的概念和本质上的区别。在现实生活中,邪恶的思想和丑陋的行为总是隐藏在美的形态中,俗话称之为:金玉其外,败絮其中。当丑暴露无遗时,人们就会对其美丽的外表产生厌恶之感,因此美转化为丑。反之,艺术的丑是艺术家通过对事物主体进行艺术加工和刻画,以丑的形态出现,人们对这种丑的形态加以分析和判断,通过对丑的否定而达到对美的肯定,因此,产生漫画艺术的审美情趣。

无论现实生活中的丑还是艺术中的丑,虽然他们的外部形态并没有发生变化,但他们却在人们的观念中发生了质的变化,美的转化为丑的,丑的却变成美的,这种美与丑的转变便是人们的思维过程的变化。这是思维美学形态产生了审美价值。

2、视觉美学形态

众所周知,漫画又是视觉艺术,它囊括了一切绘画表现手段,通过对漫画作品的描绘,对漫画主题起到了渲染和烘托作用,使漫画主题思想深化。

由于漫画表现手段丰富,形式多样化,不免使人产生误解或模糊的认识,分不清有多少绘画表现形式。因此,我们有必要对丰富多彩的绘画表现形式进行理性和科学划分,便于对漫画的表现手段有个清楚地认识,并了解和掌握视觉美学形态。

从这些丰富的表现手法上来分析,不难发现有两种类型尤为突出:一类注重构思,把绘画手段当作表达思想的载体,我们姑且称其为“点子派”;一类是注重漫画的视觉艺术效果,通过细腻的刻画来烘托漫画的主题思想,这种类型的漫画称之为“技法派”。无论点子派还是技法派,他们只是侧重于不同形式的表达方法,最终还是服务于漫画主体。

漫画2(15张)

对于漫画的表现形式,基本上可以概括为两大类:其一,突出构思、概括性强、画面简洁的简笔画;其二,注重艺术、叙事性强、刻画入微的繁画。前者在作品中更多的体现作者敏捷的思维和哲学的理念,通过简洁的画面表达出明确的主题和丰富的思想内涵;后者通过细致入微的描绘强化了视觉艺术效果,艺术含量高,体现了作者的思想睿智和扎实绘画功底,营造一种非现实的虚拟场景,引起人们的欣赏趣味,并从中体会作品的主题和思想内涵。虽然二者的表现形式不同,但其结果却是殊途同归。最终目的是达到漫画特有的功能。

综上所述,现代漫画艺术形成了多元共存的格局,客观地说,表现形式不局限于上面谈到的二种类型,它可以运用现代美术的一切手段,也可以运用装置艺术、行为艺术等等。但是,如果从审美价值的角度说,任何形式的表现手法,都离不开高度概括的和细致描绘的二大类型,对于漫画艺术都是具有价值和意义的。在当代艺术领域中,真正懂得漫画艺术内涵的人并不多,相反的,很多人囿于偏见或一知半解,将漫画艺术简单化并错误地理解成为“小儿科”、逗笑艺术。

如果进一步联系当前的现实,漫画艺术精神的现实针对性就更清楚了。其实漫画艺术的真正内涵是文学的、哲学的理念,科学的世界观和人文主义思想的艺术,它的核心法则是合乎自然,合乎人性。因此,从这个意义上理解,漫画艺术具有革命性的意义,因此更具有现实的审美价值。漫画是永恒的艺术。

漫画家是一类以从事漫画创作的人。由于漫画有传统漫画和现代漫画的区别,所以也有专门从事传统漫画创作和现代漫画创作的漫画家。

传统漫画家

传统漫画家以专门绘制传统漫画为主。由于传统漫画绘制简单,所以绘之的人很多。但不能把所有绘制过传统漫画的人都称为传统漫画家,因为其中不少人不过是因为一时兴起才创作的。只有一生从事传统漫画创作工作的人方能称为“传统漫画家”。但因传统漫画的商业性不强,画家本身很难从中获得太多利润,故无法保证生活的需要。加上传统漫画业日渐衰落,真正符合传统漫画家标准的人非常有限。然而正因这些经济收入微薄的人,仍然坚持创作,传统漫画艺术才能得以发扬。

现代漫画家

现代漫画家以专门绘制现代漫画为主。虽然现代漫画在绘画质量和内容取材方面要求比较高,但在其漫画产业的带动下,漫画家的收入有很好的保证,因此不断有人投入到这其中来。其中,把创作现代漫画作为主要收入来源的漫画家称为职业漫画家,把创作现代漫为兼职或业余爱好和兴趣的漫画家称为业余漫画家。由于漫画产业的完善,这两类漫画家均能受到同等的待遇,因此也保证了现代漫画的创作人员不会枯竭。 

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一开始舞台的负责人和导播过来找梁雨,说让她待会儿表演个才艺什么的,梁雨是拒绝的。因为你不能让她表演她就演,之前根本没有听说也没有准备过,观众到时候看起来会说,一点都不好看,这是加了特技的,duang,炸了。
    后来,导播好说歹说,死缠烂打,说什么这也是活动的一个环节,让梁雨在现场画个简笔画,不要太精细,只要画出个意思就行了,然后再让梁雨跟lovelive其他成员合唱首歌,也就是lovelive的主题曲,他的意思很明确,你只要上台就行,就差直白的说出,哪怕是对口型假唱也行啊。
    说到这个份上,梁雨也没有拒绝的理由了。
    首先,画画本来就是她的本行,虽然画的不算特别出色么,好说也是一个漫画家,比上不足比下有余了,要是在这里退缩的话岂不是坠了名声。至于那个唱歌跳舞的,梁雨是真不想上台,记得去年她就有过一次上台唱歌的经历,实在说不上愉快,不过导演没有要求她一个人唱,和其他人合唱这一点的好处在于,只要不去抢声,你一个人偷点懒或者次一点也没关系。
    而lovelive的主题曲,梁雨还是多少会唱一些的,毕竟这里面也凝聚了自己的心血,正是因为这些种种考量,梁雨才勉强决定答应下来。
    等到缪斯成员们的一曲完结,节目再看,梁雨随同着主持人一同再回到了台上,接下来开始了趣味问答。
    也就是由主持人提问,嘉宾们来表演的段子,一开始是缪斯九人的互换角色表演,之前在动画里面就有过这么一段,结果在现场表演起来效果也是拔群,逗得观众和边上的梁雨都乐了起来。
    不得不说,声优还真是怪物,她们每个人都能发出不同气质和高低的声线,感觉就像是一开始就互换角色也没什么太大的问题啊,就是给人的感觉不同而已。
    以这个话题作为假设,主持人又让她们按照屏幕上播放的动画,开始现场交替的临场配音,将话题一度炒热了起来。就在梁雨觉得没自己什么事,这档节目就这样开开心心地做下去就好了的时候,老练的主持画风一转,把目光和摄像机的镜头都对准到了梁雨的身上。
    “那么刚才缪斯的九名成员都完成了她们的考验,雨凉老师,你要给我们大家带来怎么样的才艺呢?”这段话,当然是主持人故意在吊观众的胃口了,果不其然,没等梁雨回话,他在沉吟了一阵之后就自己把话题给接上了:“这样好了,因为雨凉老师是个很厉害的漫画家,那我们就让她现场为我们来做一幅画,主题就规定是lovelive好不好?
    答案几乎是毫无疑问的。
    在现场观众,乃至边上的缪斯成员的掌声中,梁雨只能肩负起了这个使命,接过工作人员递来的稿纸和工具绘画了起来。这一部分刚才导播投过底,后期在电视上播放的时候是会经过剪辑的,所以让梁雨不要有压力,就算画错了的话也可以重来。
    精明的梁雨一下就意识到,这些所谓的现场观众,也是节目组为了制作效果请来的了。这样一来,梁雨的压力果然小了许多,不过话要说回来,如今的梁雨本身也早已不是昔日的吴下阿蒙了,虽然运笔和技法上面还逊色于陈楠和顾成峰他们,但梁雨这两年的时间里面也不是一直在玩的,笔耕不辍让她的绘画基础也在不断地精进着,而友人帐的连载,可以说让她正式从实践中汲取到了养分。