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《秘密教学》~略带青涩的漫画,干净清新的画风。文章有详有略,内容生动具体与形象语言的描绘,使读者仿佛置身于梦境一般,剧情语言朴实而含义深刻及耐人寻味,情节更是精彩曲折及妙趣横生,令读者爱不释手~是广大读者心中的一本清新秀逸漫画著作! 各位书友要是觉得很赞的话,请不要忘记分享这编文章给身边更多的喜欢漫画朋友阅读噢! 

漫画作为一种艺术形式存在,首先必须具有审美价值。

漫画艺术的审美价值主要表现在思维美学形态和视觉美学形态两个方面,二者之间是不可分割的,他们相互依存,相互联系,构成了漫画艺术美的基本形态。

1、思维美学形态

漫画1

任何一类艺术是通过人的思维活动来完成的,漫画艺术也不例外。漫画通过夸张变形,诙谐幽默和荒诞不经等手段,表达事物的精神实质,并向人们传递文学和哲学理念。欣赏者通过思维活动对这种不协调和出乎意料的状态下,产生审美的愉悦和快感,并形成了审美情趣。

漫画既是讽刺与幽默的艺术,也是悖缪和逆向思维的艺术,漫画最大的艺术特点是,它以丑的形态开始,却已获得美的愉悦结束,因此也有人称漫画为审丑艺术。众所周知,美与丑是相对立的,但是他们又可以互为转化。生活中的丑和艺术中的丑是不同的概念和本质上的区别。在现实生活中,邪恶的思想和丑陋的行为总是隐藏在美的形态中,俗话称之为:金玉其外,败絮其中。当丑暴露无遗时,人们就会对其美丽的外表产生厌恶之感,因此美转化为丑。反之,艺术的丑是艺术家通过对事物主体进行艺术加工和刻画,以丑的形态出现,人们对这种丑的形态加以分析和判断,通过对丑的否定而达到对美的肯定,因此,产生漫画艺术的审美情趣。

无论现实生活中的丑还是艺术中的丑,虽然他们的外部形态并没有发生变化,但他们却在人们的观念中发生了质的变化,美的转化为丑的,丑的却变成美的,这种美与丑的转变便是人们的思维过程的变化。这是思维美学形态产生了审美价值。

2、视觉美学形态

众所周知,漫画又是视觉艺术,它囊括了一切绘画表现手段,通过对漫画作品的描绘,对漫画主题起到了渲染和烘托作用,使漫画主题思想深化。

由于漫画表现手段丰富,形式多样化,不免使人产生误解或模糊的认识,分不清有多少绘画表现形式。因此,我们有必要对丰富多彩的绘画表现形式进行理性和科学划分,便于对漫画的表现手段有个清楚地认识,并了解和掌握视觉美学形态。

从这些丰富的表现手法上来分析,不难发现有两种类型尤为突出:一类注重构思,把绘画手段当作表达思想的载体,我们姑且称其为“点子派”;一类是注重漫画的视觉艺术效果,通过细腻的刻画来烘托漫画的主题思想,这种类型的漫画称之为“技法派”。无论点子派还是技法派,他们只是侧重于不同形式的表达方法,最终还是服务于漫画主体。

漫画2(15张)

对于漫画的表现形式,基本上可以概括为两大类:其一,突出构思、概括性强、画面简洁的简笔画;其二,注重艺术、叙事性强、刻画入微的繁画。前者在作品中更多的体现作者敏捷的思维和哲学的理念,通过简洁的画面表达出明确的主题和丰富的思想内涵;后者通过细致入微的描绘强化了视觉艺术效果,艺术含量高,体现了作者的思想睿智和扎实绘画功底,营造一种非现实的虚拟场景,引起人们的欣赏趣味,并从中体会作品的主题和思想内涵。虽然二者的表现形式不同,但其结果却是殊途同归。最终目的是达到漫画特有的功能。

综上所述,现代漫画艺术形成了多元共存的格局,客观地说,表现形式不局限于上面谈到的二种类型,它可以运用现代美术的一切手段,也可以运用装置艺术、行为艺术等等。但是,如果从审美价值的角度说,任何形式的表现手法,都离不开高度概括的和细致描绘的二大类型,对于漫画艺术都是具有价值和意义的。在当代艺术领域中,真正懂得漫画艺术内涵的人并不多,相反的,很多人囿于偏见或一知半解,将漫画艺术简单化并错误地理解成为“小儿科”、逗笑艺术。

如果进一步联系当前的现实,漫画艺术精神的现实针对性就更清楚了。其实漫画艺术的真正内涵是文学的、哲学的理念,科学的世界观和人文主义思想的艺术,它的核心法则是合乎自然,合乎人性。因此,从这个意义上理解,漫画艺术具有革命性的意义,因此更具有现实的审美价值。漫画是永恒的艺术。

漫画家是一类以从事漫画创作的人。由于漫画有传统漫画和现代漫画的区别,所以也有专门从事传统漫画创作和现代漫画创作的漫画家。

传统漫画家

传统漫画家以专门绘制传统漫画为主。由于传统漫画绘制简单,所以绘之的人很多。但不能把所有绘制过传统漫画的人都称为传统漫画家,因为其中不少人不过是因为一时兴起才创作的。只有一生从事传统漫画创作工作的人方能称为“传统漫画家”。但因传统漫画的商业性不强,画家本身很难从中获得太多利润,故无法保证生活的需要。加上传统漫画业日渐衰落,真正符合传统漫画家标准的人非常有限。然而正因这些经济收入微薄的人,仍然坚持创作,传统漫画艺术才能得以发扬。

现代漫画家

现代漫画家以专门绘制现代漫画为主。虽然现代漫画在绘画质量和内容取材方面要求比较高,但在其漫画产业的带动下,漫画家的收入有很好的保证,因此不断有人投入到这其中来。其中,把创作现代漫画作为主要收入来源的漫画家称为职业漫画家,把创作现代漫为兼职或业余爱好和兴趣的漫画家称为业余漫画家。由于漫画产业的完善,这两类漫画家均能受到同等的待遇,因此也保证了现代漫画的创作人员不会枯竭。 

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读者们终于意识到,作者是铁了心有意让佐为消失了。
    姑且不论这之后的抗议信从四面八方雪片般的飞来,数量是上一次的数倍,网络上到处都是黑棋魂作者的声音,最直观的只要看这一期棋魂的选票就知道了,它从上一期的第四名,直接跌倒了第十一位,这样凶残的跌幅,只在过去即将面临腰斩的作品中出现过,像那样的作品往往几话就跌出十五之后,然后进入编辑铡刀的视线了。
    虽然,棋魂是拥有一面就算跌倒十五名外,也不会被腰斩的免死金牌的,可现在这个情况还是让编辑部有些慌。
    “让人气角色消失,做的会不会有些过了啊。”
    但郭品源却坚持说:“这只是阵痛,推进剧情的必要手段嘛。”
    唯一让郭品源感到庆幸的是,也不知道当初梁雨在安排这段剧情的时候,是不是预料到了今天的这种情况,所以她处理剧情异常的果决和迅速,再下一话,所有剧情便尘埃落定,让读者连一丝反扑的机会都没有。
    难得来爷爷家,爷爷便邀请阿光留下下棋,阿光开心的答应了,还提出“如果爷爷赢我一局我就给你一千块”的戏言。
    佐为却对阿光说:“阿光,咱们回家吧,你来跟我下棋,跟爷爷的话随时都能够下棋的吧?”
    阿光对此觉得很奇怪:“说反了吧,我跟你才是随时都能够下棋,难得来看爷爷,当然要陪他玩两下,走吧,佐为。”
    从这里来看,比起跟老人家一起就嫌烦的孩子比,阿光的品行确实没有话说,但是――
    “阿光,我搞不好马上就要消失了啊!”佐为如此大声而强烈地说道。这是他第一次失口说出这话,内心的恐惧仿佛都会因此一语成箴一般,但是阿光却并没有把这话当真。
    因为,佐为可是在这个世间徘徊了一千多年的幽灵,就算自己死掉了,他也会再找人附身的吧。这是阿光的想法。时间已经不多了,剩下的,只是不想分开的奢望。
    从酒店的指导棋回来,阿光已经累的不行,直接就想上床睡觉,但佐为却坚持要求阿光和自己再下一局。
    140年前,虎次郎把身体借给我一圆梦想,假如说虎次郎是为我而存在的,那么,我就是为阿光而存在的。
    那么阿光呢……阿光也是为了另一个人而存在的吧。
    那个人同样的……也是为了别人而存在的,一千年,两千年,同样的历史,不停的反复下去。在追求神乎其技的漫长道路上,我的责任已了
    伴随着这段自言,佐为一如他曾经的突然出现,又伴随着阿光的入梦,悄然而逝,停伫在了棋子之间。
    你听的到我的声音吗?阿光!
    我很快乐――
    等到阿光打了个长长的呵欠,催促佐为再度下棋的时候,房间里只留下了被吹来的窗帘,一卷清风。