〈瘾私〉#【中文韩漫】&（全文在线阅读）

官方无删版韩漫渠道入口:

>>>>>>>>>【点击这里在线资源免费阅读】<<<<<<<<<②漫画入口: 

>>>>>>>【点击进入《漫画首页》】<<<<<<<(点击蓝色字体即可),即可获得

温馨提示:请先收藏网页【注册账号】继续阅读,无需下载app即可在线阅读!!!

进入网页搜索漫画名字“瘾私”,即可全文在线免费阅读欣赏精彩的漫画资源。

全文已连载:万本完结等你来

《瘾私》~略带青涩的漫画,干净清新的画风。文章有详有略,内容生动具体与形象语言的描绘,使读者仿佛置身于梦境一般,剧情语言朴实而含义深刻及耐人寻味,情节更是精彩曲折及妙趣横生,令读者爱不释手~是广大读者心中的一本清新秀逸漫画著作! 各位书友要是觉得很赞的话,请不要忘记分享这编文章给身边更多的喜欢漫画朋友阅读噢! 

漫画作为一种艺术形式存在,首先必须具有审美价值。

漫画艺术的审美价值主要表现在思维美学形态和视觉美学形态两个方面,二者之间是不可分割的,他们相互依存,相互联系,构成了漫画艺术美的基本形态。

1、思维美学形态

漫画1

任何一类艺术是通过人的思维活动来完成的,漫画艺术也不例外。漫画通过夸张变形,诙谐幽默和荒诞不经等手段,表达事物的精神实质,并向人们传递文学和哲学理念。欣赏者通过思维活动对这种不协调和出乎意料的状态下,产生审美的愉悦和快感,并形成了审美情趣。

漫画既是讽刺与幽默的艺术,也是悖缪和逆向思维的艺术,漫画最大的艺术特点是,它以丑的形态开始,却已获得美的愉悦结束,因此也有人称漫画为审丑艺术。众所周知,美与丑是相对立的,但是他们又可以互为转化。生活中的丑和艺术中的丑是不同的概念和本质上的区别。在现实生活中,邪恶的思想和丑陋的行为总是隐藏在美的形态中,俗话称之为:金玉其外,败絮其中。当丑暴露无遗时,人们就会对其美丽的外表产生厌恶之感,因此美转化为丑。反之,艺术的丑是艺术家通过对事物主体进行艺术加工和刻画,以丑的形态出现,人们对这种丑的形态加以分析和判断,通过对丑的否定而达到对美的肯定,因此,产生漫画艺术的审美情趣。

无论现实生活中的丑还是艺术中的丑,虽然他们的外部形态并没有发生变化,但他们却在人们的观念中发生了质的变化,美的转化为丑的,丑的却变成美的,这种美与丑的转变便是人们的思维过程的变化。这是思维美学形态产生了审美价值。

2、视觉美学形态

众所周知,漫画又是视觉艺术,它囊括了一切绘画表现手段,通过对漫画作品的描绘,对漫画主题起到了渲染和烘托作用,使漫画主题思想深化。

由于漫画表现手段丰富,形式多样化,不免使人产生误解或模糊的认识,分不清有多少绘画表现形式。因此,我们有必要对丰富多彩的绘画表现形式进行理性和科学划分,便于对漫画的表现手段有个清楚地认识,并了解和掌握视觉美学形态。

从这些丰富的表现手法上来分析,不难发现有两种类型尤为突出:一类注重构思,把绘画手段当作表达思想的载体,我们姑且称其为“点子派”;一类是注重漫画的视觉艺术效果,通过细腻的刻画来烘托漫画的主题思想,这种类型的漫画称之为“技法派”。无论点子派还是技法派,他们只是侧重于不同形式的表达方法,最终还是服务于漫画主体。

漫画2(15张)

对于漫画的表现形式,基本上可以概括为两大类:其一,突出构思、概括性强、画面简洁的简笔画;其二,注重艺术、叙事性强、刻画入微的繁画。前者在作品中更多的体现作者敏捷的思维和哲学的理念,通过简洁的画面表达出明确的主题和丰富的思想内涵;后者通过细致入微的描绘强化了视觉艺术效果,艺术含量高,体现了作者的思想睿智和扎实绘画功底,营造一种非现实的虚拟场景,引起人们的欣赏趣味,并从中体会作品的主题和思想内涵。虽然二者的表现形式不同,但其结果却是殊途同归。最终目的是达到漫画特有的功能。

综上所述,现代漫画艺术形成了多元共存的格局,客观地说,表现形式不局限于上面谈到的二种类型,它可以运用现代美术的一切手段,也可以运用装置艺术、行为艺术等等。但是,如果从审美价值的角度说,任何形式的表现手法,都离不开高度概括的和细致描绘的二大类型,对于漫画艺术都是具有价值和意义的。在当代艺术领域中,真正懂得漫画艺术内涵的人并不多,相反的,很多人囿于偏见或一知半解,将漫画艺术简单化并错误地理解成为“小儿科”、逗笑艺术。

如果进一步联系当前的现实,漫画艺术精神的现实针对性就更清楚了。其实漫画艺术的真正内涵是文学的、哲学的理念,科学的世界观和人文主义思想的艺术,它的核心法则是合乎自然,合乎人性。因此,从这个意义上理解,漫画艺术具有革命性的意义,因此更具有现实的审美价值。漫画是永恒的艺术。

漫画家是一类以从事漫画创作的人。由于漫画有传统漫画和现代漫画的区别,所以也有专门从事传统漫画创作和现代漫画创作的漫画家。

传统漫画家

传统漫画家以专门绘制传统漫画为主。由于传统漫画绘制简单,所以绘之的人很多。但不能把所有绘制过传统漫画的人都称为传统漫画家,因为其中不少人不过是因为一时兴起才创作的。只有一生从事传统漫画创作工作的人方能称为“传统漫画家”。但因传统漫画的商业性不强,画家本身很难从中获得太多利润,故无法保证生活的需要。加上传统漫画业日渐衰落,真正符合传统漫画家标准的人非常有限。然而正因这些经济收入微薄的人,仍然坚持创作,传统漫画艺术才能得以发扬。

现代漫画家

现代漫画家以专门绘制现代漫画为主。虽然现代漫画在绘画质量和内容取材方面要求比较高,但在其漫画产业的带动下,漫画家的收入有很好的保证,因此不断有人投入到这其中来。其中,把创作现代漫画作为主要收入来源的漫画家称为职业漫画家,把创作现代漫为兼职或业余爱好和兴趣的漫画家称为业余漫画家。由于漫画产业的完善,这两类漫画家均能受到同等的待遇,因此也保证了现代漫画的创作人员不会枯竭。 

========================================================

刘向这么一说,顾成峰也觉得在理,因为《棋魂》从来就不是那种靠燃靠萌来吸引读者的漫画,剧情需要一段时间的发酵才能收获回报,这一点,跟顾成峰的《王庭徽印》和《龙剑》都大相径庭。
    “这个新人真的这么厉害?”顾成峰皱眉问道,《棋魂》的讨论算是告一段落,接下来他要思考自己的作品,顾成峰可不打算被一个初出茅庐的小子把风头都抢光了。
    “你不是已经看过了么,感觉怎么样。”刘向来的时候,就注意到了摆在顾成峰案台上最新的fantasy杂志。
    “不知道,”顾成峰说:“他跟我是不同类型的。”
    “但是更根本的东西是相通的,”刘向品了口茶之后,不紧不慢地说道:“漫画本没有什么好坏,因为人的喜好是有差异的,但是为什么会有名作和渣作的区分呢,无非就是成为名作的作品都卖出了让常人难以企及的销量,而渣作则无人问津。所以,一部漫画的口碑好坏不是用嘴说的,要吸引读者,能够大卖的作品才是好作品。不用我说,你也应该知道咱们fantasy上面是如何决定一本漫画优劣的。”
    “读者调查表吗?”
    “对,”刘向说到这里,终于合上了茶杯的盖子,抬起头来来望向顾成峰:“而《潘多拉的游戏》第一话毫无争议的拿到了第一,差点破了纪录,而第二话也稳定在第二名,距离卷头彩的《剑心浪客》只相差10票……”
    说到这里,刘向的意思已经表露的很明确了。
    “我明白了,我就承认这个新人的实力吧,但是,fantasy杂志的台柱永远不需要两个人。”顾成峰说道,这样大言不惭的话让旁听的助手们全都缩起了脖子。
    他根本不在乎自己说的这些话会不会让那些老作者感到不满,又或是传到了网上让人添油加醋的评论,对于顾成峰来说,这只是一个早晚必须也必定会达成的事实,而他所需要做到的,就是将所有阻挠在这个目的之前的家伙给一个个的排除掉。
    面对顾成峰这样中二的发言,作为责编的刘向却肯定地说了声:“很好!”
    “看来你终于鼓起一点干劲了。”
    “别开玩笑了,我可是一直就干劲满满的。”从年会后的自省开始,顾成峰的进步有目共睹,没有人会比作为责编的刘向看的更为真切。
    要知道,人的习惯一旦成型,是很难做出改变的,尤其是漫画家这一行,改变就意味着风险,如果读者不买账怎么办,而小地方的修修补补,改了等于没改,只有那些妄求破而后立,不破不立的作者才会使用这置于死地而后生的一招,鲜有见到像顾成峰这样,稳居一线却还在谋求改变的。
    对此,刘向虽然没有当着顾成峰的面说出口,但也是由衷感到敬佩和欣慰的。
    所以当编辑部里的人都在关注新崛起的骆少聪的时候,只有他依旧保持着平常心,因为他知道,顾成峰要更强,真正成为他口中支撑起fantasy这本杂志的台柱,就需要这样的对手。
    “放心吧,幸运的是,你有这个机会,来证明你比这个新人更优秀。”刘向随即说出了,这次来工作室的真正目的。